Julian Rentzsch, de 33 años, vive y trabaja como ilustrador y diseñador en Hamburgo. Con 18 años, empezó a hacer grafitis y recibió sus primeros encargos como decorador de muros. Posteriormente, estudió Ilustración y Diseño Gráfico en su ciudad natal, Hamburgo. Desde 2005, Rentzsch trabaja como autónomo.
¿Cómo llevas a cabo tu trabajo?
Primero hago un boceto con un lápiz muy duro. Después, lo perfecciono con un lápiz más blando para, a continuación, completarlo con un lápiz indeleble, sacar las luces y las sombras, y luego sigo trabajando en él.
¿Por qué empleas los lápices de rotring?
Los portaminas de mina fina de rotring tienen la ventaja de que se pueden emplear grosores de trazo y grados de dureza de las minas diferentes. Ello me permite crear esas fuertes diferenciaciones que necesito para mis obras. Muy parecido es el caso de los lápices indelebles, los cuales convencen por su flexibilidad y su sencillo manejo.
¿De dónde te viene la inspiración?
De ningún sitio en especial, tan solo mantengo los ojos abiertos. A menudo, surge una idea de una breve secuencia visual, la cual perfecciono y completo mientras dibujo. La inspiración me puede venir de otras personas, de la naturaleza, de escenas urbanas, de una foto o incluso de un gráfico de un blog. Camino mucho y voy a menudo en bici. De esta manera, las impresiones más variopintas de mi entorno ejercen una influencia sobre mí.
¿Necesitas tranquilidad para poder trabajar?
Mientras creo mis diseños, escucho música, ya que esta también influye en mi subconsciente. Decido lo que voy a escuchar dependiendo de mi estado de ánimo y no del proyecto.
¿Nunca te ha seducido la idea de mudarte a otra ciudad?
No, Hamburgo me permite satisfacer mis intereses y mis aspiraciones laborales por completo. Actualmente, colaboro con diseñadores de diferentes disciplinas y ello nos sirve de motivación e inspiración mutuas.
www.julianrentzsch.de
Przemek Truściński, nacido en 1970, vive y trabaja como dibujante de cómics e ilustrador en Varsovia. Firma sus obras como "TRUST". Truściński estudió Diseño Gráfico en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Sus obras han recibido varios premios y sus cómics se han publicado en diversas antologías y colecciones.
¿En qué te inspiras?
Para dibujar imágenes futuristas, a veces no se requiere tanta fantasía. Aquí en Varsovia, por ejemplo, existe un sitio único donde hay vehículos y máquinas abandonados. Me encanta ese lugar. Cualquiera que vaya allí verá de dónde proceden las ideas para todos los elementos futuristas de mis dibujos.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo?
Soy hijo de la cultura pop, que me ha influido en gran medida. Ya durante mis estudios expresaba esta cultura. Además he crecido con cómics y películas como "La Guerra de las Galaxias", "Blade Runner" y "Apocalypse Now". También los libros me han inspirado siempre profundamente. Todas estas influencias se reflejan en mis obras creativas.
Cómics o ilustraciones: ¿cuál es la parte principal de tu trabajo?
La mayoría de las veces dibujo cómics y ante todo se me conoce como artista de cómics, aunque también creo ilustraciones. En cualquier caso, en el proceso creativo lo que trato es de expresar o dar vida a una forma de "locura". Ese es el principio fundamental de mi obra artística.
¿Qué papel desempeñan tus lápices al hacerlo?
Para crear esta "locura" necesito precisión, y esta solo puedo lograrla con herramientas precisas como el rotring Isograph. Estas son increíblemente importantes para mí, ya que la precisión me sigue inspirando y me permite transformar ideas en imágenes.
www.trusthead.com
Sena, nacida en 1982, vive y trabaja como artista, grafista y diseñadora de moda en Estambul. Hasta el año 2006, estudió en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Sus trabajos más importantes son ilustraciones, dibujos y pinturas.
¿Cómo enfocas tu trabajo?
Antes de empezar, miro a mi alrededor y observo lo que pasa en ese momento en mi entorno o en el mundo. Entonces empiezo a dibujar con un lápiz en un papel. Cuando termino el boceto, lo copio en una lámina de papel de mayor tamaño o, a veces, en un lienzo.
¿Qué instrumentos utilizas durante el proceso?
Sobre papel me gusta trabajar con una pluma estilográfica y mucha tinta, y para los pequeños detalles, utilizo plumas más finas. Sin embargo, sobre el lienzo utilizo óleos y pinceles. Si la obra lo requiere, copio la parte hecha con pluma al lienzo o incluso utilizo óleos sobre el papel. Normalmente, mezclo diferentes técnicas y métodos.
¿De dónde te llega la inspiración?
Me inspiran el día a día y las personas que hay a mi alrededor, y sobre todo el papel que juega la mujer en la sociedad. En mi grupo de amigos hay una gran diferencia entre las mujeres. Cada una de ellas tiene un trasfondo cultural y económico diferente; todas son muy fuertes, todas trabajan por sus familias. Esa es otra razón por la que me inspiran tanto sus historias.
¿Qué papel juega la literatura en tu vida?
Me gustan las novelas fantásticas. A menudo entremezclo unas historias con otras; también influyen en mi trabajo.
McBess, nacido en Cannes en 1984 con el nombre de Matthieu Bessudo, trabaja como ilustrador y director de cine en Londres. Estudió animación 3D en Arles hasta 2006, después se trasladó a la capital británica y empezó a trabajar en The Mill, empresa varias veces galardonada, especializada en postproducción y efectos especiales. Entre los trabajos del propio McBess destacan las ilustraciones y animaciones en blanco y negro. Además, toca la guitarra en su grupo, The Dead Pirates.
¿Cómo enfocas tu trabajo?
Básicamente, trabajo de dos formas diferentes: o hago toda la ilustración en el ordenador con Photoshop, o utilizo lápices. En este caso, esbozo los perfiles con un lápiz, los repaso con un Rapidograph o Isograph y añado nuevas líneas y detalles. Suelo ser bastante espontáneo y me dejo llevar por el trazo.
¿Por qué utilizas rotuladores rotring?
He probado muchas marcas, pero ninguna me ofrece ese negro tan profundo. Además, los calibres son perfectos. Cuando trabajo con el ordenador, lo hago con líneas muy finas para poder hacer sombreados complejos y amplios. Con los calibres más finos de rotring consigo lo mismo en papel.
¿Quién o qué te inspira?
El día a día, mis amigos, mi familia y probablemente también mi infancia. Al final, todo se reduce a las mujeres, la comida y la música. También me llega la inspiración cuando navego por Internet o hago cualquier cosa que no tenga nada que ver con el trabajo. Todo está en movimiento y me dejo arrastrar.
¿Hay una diferencia entre tus proyectos comerciales y los personales?
Cada vez menos. Mi trabajo como director en The Mill también influye en mis proyectos personales.
www.mcbess.com
Timo Müller, nacido en 1980, vive en Frankfurt y estudia diseño industrial en la Escuela Universitaria de Darmstadt. El diseño industrial consiste en el diseño de productos que se fabrican industrialmente. Además, trabaja como autónomo para reconocidas empresas de arquitectura y agencias de diseño en Alemania.
A Darmstadt se la conoce como una ciudad de la ciencia. ¿Representa esta ciudad una fuente de inspiración creativa para ti?
Sí, encuentro el ambiente de esta ciudad totalmente inspirador. El arte y el diseño están muy presentes en la Mathildenhöhe de Darmstadt, por ejemplo, a través de la colonia de artistas y de la casa de Ernst Neufert. Nuestra facultad está rodeada de parques y museos en los que los estudiantes podemos trabajar en paz. El modernismo y la influencia del movimiento Bauhaus han dado forma a la ciudad. En la Design Haus Darmstadt se pueden visitar exposiciones interesantes, por ejemplo, del diseñador de Braun Dieter Rams.
¿Cómo llevas a cabo tu trabajo?
Por lo general comienzo con un esbozo. A continuación me planteo una tarea e investigo la información que se deberá incluir en el borrador. Conocer la utilidad del producto constituye la base del diseño. Luego desarrollo la forma externa gradualmente en base a modelos preliminares y muestras de materiales, dependiendo del tipo de proyecto que sea.
¿Qué tipo de objetos diseñas?
Por ejemplo, un bastón. Quería cambiar un objeto que ya existe para que se aleje de la estética médica y sea discreto a la vez que elegante. O un trineo, que podría servir como pieza adicional de una tabla de snowboard. En cuando tuve la idea, fui directamente a hacer los bocetos.
¿Que tipo de lápices utilizas para hacer los bocetos?
Por lo general, un bolígrafo o un portaminas. Así me puedo ir acercando a la forma que busco, sombreando las superficies con una gama relativamente amplia de tonos grises y trazar líneas más anchas. Ya que a menudo necesito líneas de dibujo suaves como base, suelo utilizar lápices que se deslicen suavemente, pero con una ligera resistencia. Cuanto más satisfecho estoy con un dibujo, más trabajo con las sombras y los contornos utilizando un rotulador de punta fina y lo completo, si es necesario, con explicaciones o signos que sugieren los movimientos para los que está pensado el objeto.
¿Cómo descubriste los lápices de rotring?
Hace unos años un amigo me regaló un set rapidograph de rotring que había recibido de su abuelo, un dibujante técnico. Quedé fascinado con el producto porque nunca había tenido en mis manos una herramienta de dibujo tan precisa.
Kätlin Kaljuvee nació en 1982, estudió Diseño de moda en la Academia de Bellas Artes de Estonia en Tallin hasta 2006. Allí es donde todavía vive y trabaja esta diseñadora e ilustradora. En su ciudad de origen, gestiona, además, la firma de moda Katyusha as Me. Sus colecciones, para las que diseña las telas e ilustraciones, entre otras cosas, solo se producen en Estonia.
¿Cómo llegaste al mundo de la ilustración?
Crecí en una época en la que Estonia todavía pertenecía a la Unión Soviética. Por aquel entonces, existían un par de revistas con diseños de moda de ilustradores fantásticos. Ellos me influyeron desde pequeña. Con tres o cuatro años, empecé a dibujar. Durante mis estudios en la Academia de Bellas Artes de Estonia decidí concentrarme más en los diseños de moda. Tenía algunos profesores que me animaban a desarrollar mi propio estilo.
¿Qué procedimiento sigues cuando trabajas?
Al principio, recopilo ideas y creo un collage a partir de ellas, una especie de mood board". Después, realizo los bocetos necesarios hasta que encuentro la composición adecuada con la que seguiré trabajando. A continuación, la traslado a un papel más grande y de mayor calidad y comienzo a trabajar con tinta, pluma y pinceles. Después, añado los colores, cuando no se trata de una ilustración en blanco y negro.
¿Por qué utilizas las plumas de la marca rotring?
Encajan perfectamente en la mano. La tinta negra es de una calidad tan alta, que puedo dibujar las sombras que necesito. Me permiten lograr unos efectos únicos y tonos diferentes. Además, me encanta el rotring ArtPen, se desliza tan fácilmente y tan bien sobre el papel…
¿Cuál es tu fuente de inspiración?
El viento, mi entorno, mis viajes, mis propios pensamientos, los colores, la luz, las sombras y los paisajes que he visto en alguna parte. Tallin está a orillas del mar Báltico, eso también influye en mi obra, por lo tanto, también me inspiran las olas, la brisa fría y las gaviotas.
www.katlinkaljuvee.com
