ユリアン・レンツシュ(33歳)は、ドイツ ハンブルクを拠点にイラストレーターやデザイナーとして活動。18歳でグラフィティを描きはじめ、壁面デザイナーとして初仕事を手がける。その後、故郷であるハンブルクでイラストレーションとコミュニケーションデザインを学び、2005年よりフリーのアーティストとして活躍中。
作品はどんな風に制作しますか?
いつもまず、非常に硬い鉛筆でラフな落書きのようなものを描きます。そしてこれをより柔らかい鉛筆で仕上げ、それからインクのペンを使って完成させます。デザインに光と影を与えながら手を加えていきます。
rotring製品を使う理由は?
rotringのシャープペンシルなら色々な幅のラインが描けるし、芯の硬さも選べます。これによってはっきりとした変化がつけられるので、私の作品において重要なポイントです。同じことがインクのペンにも当てはまります。やはり、柔軟性の高さと使いやすさが、rotring製品を愛用している理由ですね。
アイデアはどこで生まれますか?
とくに決まった場所はありません。ただ、じっとそこにある世界を見ていると、ふとした瞬間にアイデアが生まれます。こうして思い付いたアイデアを、描きながら完成形に仕上げていくのです。人間や自然、街の風景、写真、それからブログのグラフィックなど、様々なものからインスピレーションを受けます。私はとにかく、自分の足でたくさん歩き、自転車で走ります。そうすると、周囲の環境が持つ多様な表情を肌で感じることができるんです。
仕事をする時には静けさが必要ですか?
制作中は音楽を聞きます。音楽もまた、無意識の世界で私に影響を与えています。何を聞くかは、プロジェクトの内容とは関係なく、その時の気分で決めます。
他の街に引っ越したいと思ったことは?
ありません。ハンブルクの街には、私の興味や仕事を追求するために必要な要素がすべてあります。最近ではここで、色々な分野のデザイナーとコラボレーションもしています。お互いにモチベーションを高めることができるし、刺激になりますよ。
www.julianrentzsch.de
1970 年生まれのプシェメク･トゥルシンスキーは、ポーランド ワルシャワで活躍するフリーランスの漫画家･イラストレーター。代表作は『TRUST』。ウッチにある芸術アカデミーでグラフィックを専攻。トゥルシンスキーの作品は賞を獲得し、彼のコミックは数多くの作品集として発表されている。
インスピレーションの元は何ですか？
未来的な画を描くのにそれほど想像力は必要ではありません。たとえば、ここワルシャワには、古くなって捨てられた車や機械が置かれているユニークな場所があります。僕の大好きな場所なのですが、この場所を見た人は、僕の画の未来的な要素がどこから来ているかがわかると思います。
どのようにして自分のスタイルを確立したのですか？
ポップカルチャーから多大な影響を受けたので、僕はポップカルチャーの申し子といえます。すでに大学時代に、同じことを言っていたことを覚えています。そして、漫画や「スターウォーズ」、「ブレードランナー」、「地獄の黙示録」といった映画やコミックを見て育ちました。本もまた、いつも僕に大きなインスピレーションを与える存在でした。これらすべてが、僕の作品に反映されています。
主な活動は漫画ですか、それともイラストレーションですか？
主に漫画を描いています。僕はイラストレーションもたくさん描くけれども、とりわけ漫画家として評価されています。漫画、イラストレーションに関わらず、クリエイティブなプロセスの中で「クレイジーなもの」に形を与えて、生き生きとした存在に表現することを目指しています。これが、僕のアート活動のポリシーです。
画を描く際にペンが果たす役割は何ですか？
この「クレイジーなもの」を生み出すためには、精密さが必要となります。この精密さは、rotring isograph のような精密なツールによってのみ実現できます。精密なツールは僕にさらなるインスピレーションを与え、アイデアをイメージに変えることを可能にするので、私にとって欠かすことはできません。
www.trusthead.com
セナ、1982年生まれ。芸術家、グラフィックデザイナー、ファッションデザイナー。イスタンブール在住。2006年まで、ロンドンのセントラル・セント・マーチン・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインにて学ぶ。主として、イラストレーション、スケッチ、絵画を中心に活動。
仕事はどのように進めるのですか？
仕事を始める前に自分の周りを見渡し、自分がいる環境や世界で、今何が起こっているのかを観察します。それから鉛筆と紙を使って描き始めるのです。スケッチが出来上がったら、それを更に大きな紙に写していきます。時にはキャンバスに写すこともあります。
その際、どんなペンを用いるのですか？
紙に描くときは、カリグラフィーペンで、インクをたくさん用いるのが好きです。細かい部分には、ファインライナーペンを使います。キャンバスに描く時は油絵具と筆を用います。求める形によって、カリグラフィーをキャンバスに写したり、紙に油絵具を用いたりすることもあります。いつも様々なテクニックと素材を組み合わせています。
あなたはどんなところからアイデアを得ているのですか？
日常生活や私の周りの人たちからインスピレーションを受けていますが、その中でも特に、社会における女性からインスピレーションを受けます。私の友人には、様々なタイプの女性がいます。それぞれが、異なる文化的及び経済的背景を抱えています。彼女らは皆、とても強いし、皆がそれぞれの家族の為に働いています。そのようなことから、彼女たちは私にすごくインスピレーションを与えてくれるのです。
あなたにとって、文学はどんな役割を果たしていますか？
私はファンタジー小説が好きです。物語同士がごちゃ混ぜになってしまうこともしょっちゅうです。もちろん、それらも私の仕事に影響を与えています。
マクベス、本名マチュー・ベスド、1984年カンヌ生まれ。現在はロンドンに在住するイラストレーター兼ディレクター。2006年までアルルにて３Dアニメを学ぶ。その後ロンドンに移住し、The Millにて仕事を開始。The Millはポストプロダクションとビジュアルエフェクトを専門とし、受賞経験のある企業。マクベス自身の作品は、白黒のイラストレーションとアニメーションが中心である。その他、彼自身のバンドThe Dead Piratesでギターも演奏している。
仕事の進め方はどんな感じですか？
基本的には、二つの異なる手法を用いています。：イラストレーション全体をフォトショップを用いてコンピューターで制作するか、あるいはペンで描きます。ペンを用いる場合はまず鉛筆で輪郭をスケッチし、それをラッピドグラフ/イソグラフでなぞり、新たな線を付け加えます。その際、比較的思いつくままに描き、筆の運びに身を任せます。
なぜロットリングのペンを使うのですか？
いろいろなメーカーを試してみましたが、これほど深みのある黒は他にはありません。その上、サイズが完璧です。コンピューターで制作する場合は、非常に繊細な線をもとに複雑で手間のかかる色調を出します。ロットリングから生まれる線を使えば、紙の上でも同じことが可能になるのです。
誰から、また何からインスピレーションを得ていますか？
日常、友人、家族、おそらく私の子供時代の事からも。結局のところ、女性、料理、音楽が一番大切。ネットサーフィンや、仕事とは関係ない事をしているときにもインスピレーションを受けます。すべてのものから影響があり、私に感動を与えてくれます。
仕事上制作する作品と、フリーで制作する作品とは異なりますか？
だんだん似てきています。The Millでのディレクターとしての仕事は、私個人がフリーで制作する作品にも影響を与えています。
www.mcbess.com
ティモ・ミュラー、1980年生まれ、フランクフルト・アム・マイン在住。ダルムシュタット専門大学にて工業デザインを学ぶ。
工業デザインには、工業生産製品の造形が含まれる。その他、フリーランサーとして、ドイツの著名な建築事務所やデザイン事務所にて活動。
ダルムシュタットは学術都市として有名ですが、この街はあなたにとって、創造的インスピレーションの源なのでしょうか。
はい、この環境はとてもインスピレーションを与えてくれると思います。ダルムシュタットのマチルダの丘には、芸術と造形が存在しています。例えば、芸術家コロニーや、エルンスト・ノイフェルト・ハウスです。周りは公園と博物館に囲まれています。私たち学生は、静かな環境で学ぶ事ができるのです。ユゲンスティルアートヌーボーとバウハウスの影響が、この街を特徴づけています。デザイン・ハウス・ダルムシュタットでは、ブラウン社のデザイナーであったディーター・ラムス等のエキサイティングな展覧会が見られます。
仕事はどのように進めるのですか？
たいていの場合、スケッチから始めます。まず課題を認識し、下図に含むべき情報をリサーチします。製品の性能を知ることが、形状の基礎を作るのです。それから製品に応じ、原案からサンプルを経て、徐々に外形を作りあげていきます。
どんなものをデザインしているのですか？
例えば、杖です。型として既に存在しているものを、医学的なニーズから離れ、目立たず、よりシックなものにしたかったのです。スノーボードに装着できるそりも手掛けました。これらのアイデアが湧いた時には、すぐにスケッチに取り掛かりました。
スケッチをする時は、どんなペンを用いますか？
たいていの場合は、ボールペンかリトラクタブルのペンシルです。徐々に形を整え、灰色の濃淡によって面に影を付けたり、強いラインを引く事もできます。ベースにはラフに書いた線を引くことが多いので、スムースにラインが引けて、かつ紙の上で動かす時に軽い抵抗感のあるペンを使っています。スケッチに満足すればするほど、影を加えたり、ファインライナーを用いて輪郭をつけていきます。必要な場合は、説明や、想定される動きを示すしるし等も描き足します。
ロットリングのペンを使うようになったいきさつは？
数年前、ある友人からロットリングのラピッドグラフのセットを譲り受けました。彼が、製図家である祖父からもらったものだったのですが。これまでこんなに繊細な製図用筆記具を手にした事がなかったので、この製品にとても心惹かれました。
1982 年生まれのカトリン･カルユヴィーは、2006 年までタリンのエストニア芸術アカデミーでモードデザインを専攻。現在もタリン在住。ファッションデザイナー、イラストレーターとして活躍。生まれ故郷にてブランド Katyusha as Me を運営。彼女がデザインしたイラストレーションや生地などからなるコレクションはすべて、エストニア国内でのみ製造されている。
どのような経緯でファッションイラストレーションの道に入られたのですか？
私はエストニアがまだソビエト連邦に属していた時代に子供時代を過ごしました。当時、素晴らしいイラストレーターによるモードデザインが載った雑誌がいくつかありました。小さい頃からこれらから影響を受けました。画を描くことをはじめたのは、3、4 歳からですね。モードイラストレーションに集中しようと決心したのは、エストニア芸術アカデミーに在籍していたときです。何人かの先生達が、自分独自のスタイルを生み出すように励ましてくれました。
作業はどのようにして進めているのですか？
最初にアイデアを集めて、そしてそこからアート･ムードボードであるコラージュを作り出します。その後、さらに発展させることができる納得のいく構図が見つかるまで、何枚もスケッチを描きます。これらをより大きな、品質の良い紙に写し取って、インク、ペン、筆を使って作業にかかります。そして、白黒のイラストレーションでない場合は、色を加えていきます。
rotring のペンを使う理由は何ですか？
手にしっくりくるからです。黒インクの品質がとても良いため、私が求める色調を描くことができます。ユニークな効果とさまざまな色のニュアンスを生み出すことができるのです。特に、紙の上ですらすらと書くことができる ArtPen がお気に入りです。
インスピレーションの元は何ですか？
空気、環境、旅での経験、自分の考え、色、光、影、どこかで見た風景などです。タリンはバルト海に面しています。これも私の作品に影響を与えていますね。波、冷たい風、カモメも私にインスピレーションを与えてくれます。
www.katlinkaljuvee.com
