Julian Rentzsch, 33, leeft en werkt als freelance illustrator en vormgever in Hamburg. Op 18-jarige leeftijd maakte hij graffiti, daarna volgden de eerste opdrachten voor het ontwerpen van muurschilderingen. Later studeert hij in zijn geboorteplaats Hamburg Illustratie en communicatiedesign. Sinds 2005 werkt Rentzsch als freelancer.
Wat is jouw methode van werken?
Het begint altijd met een ruwe krabbel met een zeer hard potlood. Om die te verfijnen gebruik ik een zachter potlood. Daarna wordt de schets aangevuld met een inktpen om licht en schaduw eruit te halen en verder te bewerken.
Waarom gebruik je stiften van rotring?
De vulpotloden van rotring hebben het voordeel dat je stiften van verschillende dikte en hardheid kunt gebruiken. Hierdoor ontstaat de sterke differentiatie die ik nodig heb voor mijn werk. Het is hetzelfde met de inktpennen, ook hiervan overtuigt mij de flexibiliteit en het gebruiksgemak.
Waar laat jij je inspireren?
Niet op een bepaalde plaats, ik houd gewoon mijn ogen open. Vaak ontstaat een idee uit een korte blik. Tijdens het tekenen wordt dat idee aangevuld en verder ontwikkeld. Mensen, de natuur, stadsbeelden, een foto of een afbeelding uit een blog kunnen mij inspireren. Ik wandel en fiets veel. Zo laat ik de meest verschillende beelden van de omgeving op me inwerken.
Heb je voor je werk stilte nodig?
Terwijl ik aan het werk ben, luister ik naar muziek. Ook daardoor wordt ik onbewust beïnvloed. De keuze naar wat ik luister, laat ik afhangen van mijn stemming, niet van het project.
Heb je nooit behoefte gehad naar een andere stad te verhuizen?
Nee, Hamburg biedt me alle kansen om mijn hobby's en mijn beroep uit te oefenen. Ondertussen werk ik hier samen met ontwerpers uit verschillende disciplines. Dat zorgt voor wederzijdse motivatie en inspiratie.
www.julianrentzsch.de
Przemek Truściński, geboren in 1970, leeft en werkt als striptekenaar en illustrator in Warschau. Zijn werk signeert hij met de naam "TRUST". Truściński studeerde grafische kunst aan de Kunstacademie van Lodz. Truścińskis, won vele prijzen en zijn strips werden in verschillende bloemlezingen en verzamelwerken opgenomen en gepubliceerd.
Wat inspireert je?
Om futuristische beelden te tekenen heb je eigenlijk helemaal niet zo veel fantasie nodig. Hier in Warschau is er bijvoorbeeld een eigenaardige plek waar oude, afgeschreven voertuigen en machines staan. Ik houd van die plek. Als je daar een beetje rondkijkt zie je meteen waar de ideeën voor al die futuristische elementen in mijn tekeningen vandaan komen.
Hoe heeft je stijl zich ontwikkeld?
Ik ben een kind van de popcultuur die me altijd zeer beïnvloed heeft. Zelfs tijdens mijn studie heb ik dit al tot uitdrukking gebracht. Bovendien ben ik opgegroeid met strips en films als "Star Wars", "Blade Runner" en "Apocalypse Now". Ook boeken hebben me altijd weten te inspireren. Al deze invloeden hebben hun weerslag gevonden in mijn creaties.
Strips of illustraties – welke vormen het grootste deel van je werk?
Meestal teken ik strips en ik word ook vooral als striptekenaar gezien, hoewel ik ook illustreer. Hoe het ook zij, ik wil door een creatief proces een bepaalde vorm van "waanzin" tot uitdrukking brengen of tot leven wekken. Dat is het basisprincipe van mijn artistieke werken.
Welke rol spelen je potloden daarbij?
Om deze "waanzin" te scheppen moet ik nauwkeurig werken en dat kan ik uitsluitend met precisiegereedschap zoals de Isograph van rotring bereiken. Voor mij zijn ze extreem belangrijk omdat deze nauwkeurigheid me opnieuw inspireert en het me mogelijk maakt om ideeën in beelden om te zetten.
www.trusthead.com
Sena, geboren in 1982, leeft en werkt als kunstenares, graficus en modeontwerpster in Istanbul. Tot 2006 studeerde ze aan het Central Saint Martins College of Art and Design in London. Haar werk bestaat voornamelijk uit illustraties, tekeningen en schilderijen.
Hoe ga je te werk?
Voor ik begin, kijk ik om me heen en neem ik op wat er op dat moment in mijn omgeving of in de wereld gebeurt. Dan begin ik met een potlood op papier te tekenen. Als de schets klaar is, neem ik deze over op een groter stuk papier en soms ook op een linnen doek.
Welk gereedschap gebruik je daarbij?
Op papier werk ik graag met een kalligrafeervulpen en veel inkt. Voor kleine details neem ik dunnere pennen. Op linnen gebruik ik olieverf en een penseel. Als de afbeelding het vereist, zet ik de kalligrafie over op het doek of gebruik ik olieverf op papier. Normaal gesproken mix ik verschillende technieken en materialen.
Waar komen je ideeën vandaan?
Ik raak geïnspireerd door het alledaagse leven en de mensen om mij heen, vooral de rol van de vrouw in de maatschappij vind ik interessant. In mijn vriendenkring zijn de meest uiteenlopende vrouwen te vinden. Elk van hen heeft een andere culturele of economische achtergrond; ze zijn zonder uitzondering sterk, ze werken voor hun families. Daardoor inspireren ook hun verhalen me zeer.
Welke betekenis speelt literatuur in je leven?
Ik vind fantasyromans leuk. Vaak haal ik de verhalen door elkaar en beïnvloeden ze bovendien mijn werk.
McBess, in 1984 als Matthieu Bessudo in Cannes geboren, woont als illustrator en regisseur in London. Tot 2006 studeerde de Fransman 3D-animatie in Arles, daarna verhuisde hij naar de Engelse hoofdstad en begon bij The Mill te werken; de prijsbekroonde onderneming heeft zich gespecialiseerd op Post Production en visuele effecten. In de eigen werken van McBess staan zwart-wit-illustraties en animaties in het middelpunt. Bovendien speelt hij gitaar in zijn band The Dead Pirates.
Hoe ga je te werk?
Kort samengevat werk ik op twee verschillende manieren: ofwel maak ik de volledige illustratie op de computer in Photoshop of ik gebruikt pennen. In dat geval schets ik de contouren eerst met een potlood, trek ze dan met de Rapidograph/Isograph na en voeg nieuwe lijnen en details toe. Ik ga hierbij nogal spontaan te werk en laat me leiden door de pen.
Waarom gebruikt u pennen van rotring?
Ik heb vele merken geprobeerd maar geen enkele had dit diepe zwart. Bovendien is de grootte perfect. Op de computer werk ik met heel fijne lijnen om complexe en moeilijke schaduwen te tekenen. Met de fijne lijnbreedtes van rotring lukt dat ook op papier.
Wie of wat inspireert je?
Het dagelijkse leven, mijn vrienden, mijn familie en waarschijnlijk ook mijn kinderjaren. Tenslotte gaat het altijd om vrouwen, eten en muziek. Ook als ik op het internet surf of dingen doe die met het werk niets te maken hebben, vind ik inspiratie. Alles is in beweging en kan me meeslepen.
Maak je een verschil tussen commercieel en vrij werken?
Steeds minder. Mijn werk als regisseur bij The Mill beïnvloedt ook mijn vrije werk.
www.mcbess.com
Timo Müller, geboren in 1980, leeft in Frankfurt am Main en studeert industrieel design aan de hogeschool in Darmstadt. Industrieel design omvat de vormgeving van producten die industrieel worden vervaardigd. Bovendien werkt hij als freelancer voor bekende architectuur- en designbureaus in Duitsland.
Darmstadt is bekend als stad van de wetenschap. Is de stad voor jou toch een creatieve bron van inspiratie?
Ja, ik vind de omgeving hier zeer inspirerend. Kunst en vormgeving zijn op de Mathildenhöhe in Darmstadt ruimschoots aanwezig, bijvoorbeeld door de kunstenaarskolonie en het Ernst Neufert-huis. Ons vakgebied is omgeven door parken en musea - wij, studenten, kunnen hier rustig werken. Jugendstil en Bauhaus-invloeden hebben de stad gevormd, in het Design Haus Darmstadt kun je spannende tentoonstellingen bekijken zoals over de Braun-designer Dieter Rams.
Hoe ga je eigenlijk te werk?
Ik begin meestal met een schets. Dan concentreer ik me op de essentie van de opdracht en bestudeer de eisen, waaraan het ontwerp moet voldoen. " Kennis over wat het product moet kunnen, vormt de basis van het ontwerp ". De buitenkant ontwikkelt zich dan stap voor stap met vingeroefeningen en materiaalmonsters, afhankelijk van het project waarom het gaat.
Wat ontwerp je?
Bijvoorbeeld een wandelstok. Ik wilde een object dat al in die vorm bestaat, zo veranderen dat het zich afzet van de medische esthetiek en onopvallender en chiquer wordt. Of een slee die zou kunnen dienen als opzetstuk voor een snowboard. Toen ik dat idee had, ben ik onmiddellijk begonnen met schetsen.
Welk gereedschap gebruik je om je schetsen te maken?
Meestal een pen of een zacht potlood. Zo kan ik langzaam de vormen benaderen met een relatief breed spectrum aan grijstinten, vlakken schaduwen en sterkere lijnen trekken. Omdat ik vaak lichte constructielijnen nodig heb als basis, gebruik ik stiften die zich gelijkmatig maar met een lichte weerstand bewegen op het papier. Hoe tevredener ik ben met een tekening, hoe verder ik de schaduwen en de contouren uitwerk met fineliners en vul desgewenst toelichtingen of tekens toe die bijvoorbeeld een uitgedachte beweging weergeven.
Hoe heb je de stiften van rotring ontdekt?
Een vriend heeft mij had enkele jaren geleden een rapidograph-set van Rotring geschonken die hij op zijn beurt van zijn grootvader, een technisch tekenaar, had gekregen. Ik was gefascineerd door de producten, want ik had nog nooit zo'n fijne tekengereedschap in mijn handen gehad.
Kätlin Kaljuvee, geboren in 1982, studeerde tot 2006 modedesign aan de Kunstacademie van Estland in Tallinn. Daar leeft en werkt de modeontwerpster en illustrator ook vandaag de dag nog. In haar geboortestad runt ze daarnaast het modelabel Katyusha as Me. Haar collecties, waarvoor ze onder andere de stoffen en illustraties ontwerpt, laat Kaljuvee uitsluitend in Estland produceren.
Hoe ben je in de mode-illustratie beland?
Ik ben in een tijd opgegroeid, dat Estland nog deel was van de Sovjet-Unie. Er bestonden toen een paar magazines met modeontwerpen van geweldige illustratoren. Zij hebben me van jongs af aan beïnvloed. Toen ik drie, vier jaar oud was begon ik te tekenen. Tijdens mijn studie aan de Kunstacademie van Estland besloot ik, me meer op mode-illustratie toe te leggen. Ik had een paar leraren, die me aanmoedigden mijn eigen stijl te ontwikkelen.
Hoe ga je te werk?
Ik begin met het verzamelen van ideeën en daarvan maak ik vervolgens een collage, een soort moodboard. Daarna maak ik net zoveel schetsen tot ik de juiste compositie gevonden heb, waarmee ik verder kan. Deze breng ik dan over op een groter en vooral beter stuk papier, waarna ik met inkt, pen en penselen aan de slag ga. Ik voeg ook kleuren toe, wanneer ik meer wil dan een zwart-wittekening.
Waarom gebruik je tekengerei van rotring?
Het ligt perfect in de hand. De zwarte inkt is van dermate hoge kwaliteit, dat ik precies die schaduwen aan kan brengen, die ik nodig heb. Ik bereik er unieke effecten en verschillende kleurnuances mee. Bovendien houd ik erg van de ArtPen, die glijdt zo makkelijk en heerlijk over het papier.
Wat inspireert je?
De lucht, de omgeving, mijn reizen, mijn eigen gedachten, kleuren, het licht, schaduwen en landschappen die ik ooit gezien heb. Tallinn ligt aan de Oostzee. Dat heeft een zekere invloed op mijn werk, want ook de golven, de koude wind en de meeuwen weten me te inspireren.
www.katlinkaljuvee.com
