Julian Rentzsch (33 l.) mieszka w Hamburgu i pracuje jako niezależny ilustrator i projektant. W wieku 18 lat zaczął malować graffiti, wkrótce pojawiły się pierwsze zamówienia na ozdabianie ścian. Potem ten rodowity mieszkaniec Hamburga studiował w swoim rodzinnym mieście ilustrację i wzornictwo komunikacyjne. Od 2005 roku Rentzsch pracuje jako niezależny artysta.
Jakie są twoje metody pracy?
Na początku zawsze jest szkicowanie bardzo twardym ołówkiem na brudno. Potem poprawiam to za pomocą bardziej miękkiego ołówka, a później całość uzupełniam ołówkiem kopiowym, wydobywam światło i cień i jeszcze dalej obrabiam.
Dlaczego używasz przyborów rotringa?
Ołówki automatyczne rotringa z cienkimi rysikami mają tę zaletę, że można w nich stosować różne grubości kreski i stopnie twardości rysików. Dzięki temu tworzy się silne zróżnicowanie, którego potrzebuję do mojej pracy. Podobnie rzecz się ma w przypadku ołówków kopiowych, tu także przekonuje mnie ich elastyczność i poręczność.
Gdzie znajdujesz inspiracje?
Nie mam żadnych określonych miejsc, po prostu mam zawsze oczy szeroko otwarte. Często pomysł rodzi się z krótkiej sekwencji obrazowej, która rozbudowuje się i dopełnia dalej w trakcie rysowania. Elementy, które mogą mnie inspirować to ludzie, przyroda i scenerie miejskie, może to być też zdjęcie albo grafika z blogu. Dużo chodzę albo jeżdżę na rowerze. W ten sposób mogą na mnie oddziaływać najróżniejsze wrażenia pochodzące z mojego otoczenia.
Czy potrzebujesz ciszy do pracy?
Kiedy projektuję, słucham muzyki, ona też działa na moją podświadomość. To, czego słucham zależne jest od mojego nastroju, nie od projektu.
Czy nigdy nie kusiło cię, żeby wyjechać do innego miasta?
Nie, Hamburg daje mi pełnię możliwości realizowania swoich zainteresowań i spełnienia zawodowego. Od pewnego czasu współpracuję tutaj z projektantami zajmującymi się różnymi dziedzinami. To motywuje i inspiruje nas wzajemnie.
www.julianrentzsch.de
Przemek Truściński, rocznik 1970, mieszka w Warszawie i pracuje jako niezależny rysownik komiksowy i storyboardzista. Swoje prace podpisuje pseudonimem "TRUST". Truściński studiował grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Prace Truścińskiego były wielokrotnie nagradzane, jego komiksy były publikowane w różnych antologiach i zbiorach.
Co Cię inspiruje?
Aby narysować futurystyczne obrazy, często wcale nie potrzeba wiele fantazji. Obecnie chłonę wszystko - inspiruję się modą, muzyką, ludźmi, a nawet eksponatami, które można zobaczyć w Muzeum Wojska Polskiego. Uwielbiam to miejsce. Jeśli się obejrzysz wkoło, zobaczysz skąd pochodzą pomysły na te wszystkie futurystyczne elementy w moich rysunkach.
Jak rozwinął się Twój styl?
Jestem dzieckiem popkultury, która mnie bardzo ukształtowała. Już podczas moich studiów wyrażałem ją w moich pracach. Poza tym wyrastałem na komiksach i filmach takich jak "Gwiezdne Wojny", "Łowca androidów" i "Czas apokalipsy". Zawsze bardzo inspirowały mnie także książki. Wszystko to ma swoje odzwierciedlenie w moich kreatywnych pracach.
Komiks czy ilustracje – co stanowi zasadniczą część Twojej pracy?
Najczęściej rysuję komiksy i jestem przede wszystkim uważany za twórcę komiksów, mimo że tworzę również ilustracje. Tak czy inaczej, chcę w moim twórczym procesie wyrazić albo obudzić do życia pewną formę "szaleństwa". Jest to najważniejsza zasada moich prac artystycznych.
Jaką rolę odgrywają przy tym twoje ołówki?
Aby stworzyć to "szaleństwo", potrzebuję precyzji, którą mogę osiągnąć tylko za pomocą dokładnych narzędzi, takich jak izograf rotring. Są one dla mnie bardzo ważne, ponieważ precyzja bardzo mnie inspiruje i umożliwia mi przekształcanie pomysłów w obrazy.
www.trusthead.com
Sena, rocznik 1982, mieszka i pracuje w Istambule jako artystka, grafik i projektantka mody. Do 2006 roku studiowała na uczelni Central Saint Martins College of Art and Design w Londynie. Jej praca polega głównie na tworzeniu ilustracji, rysunków i obrazów.
W jaki sposób pracujesz?
Zanim zacznę, rozglądam się wokół i obserwuję, co dzieje się w moim otoczeniu lub środowisku. Potem zaczynam szkicować ołówkiem na papierze. Gdy szkic jest gotowy, przenoszę go na większy arkusz papieru, czasami także na płótno.
Jakich artykułów do tego używasz?
Na papierze używam chętnie pióra do kaligrafii i dużej ilości atramentu, a do drobnych szczegółów piór z cieńszą stalówką. Na płótnie używam farb olejnych i pędzli. Jeśli jest to konieczne w przypadku danego obrazu, przenoszę kaligrafię na płótno lub używam farb olejnych na papierze. Zwykle łączę ze sobą różne techniki i środki.
Skąd biorą się twoje pomysły?
Inspiruje mnie codzienność i ludzie wokół mnie, przede wszystkim zaś rola kobiety w społeczeństwie. Do grona moich znajomych należą różne kobiety. Pochodzą z różnychkultr i mają różną sytuację finansową; wszystkie są silne, wszystkie pracują dla swoich rodzin. Także dlatego inspirują mnie ich historie.
Jak ważna jest dla ciebie literatura?
Lubię powieści fantasy. Często łączę ze sobą różne historie, wpływają one również na moją pracę.
McBess, urodzony w 1984 roku jako Matthieu Bessudo w Cannes, jest ilustratorem i reżyserem mieszkającym w Londynie. Do 2006 roku studiował animację trójwymiarową w Arles, potem przeprowadził się do angielskiej stolicy i zaczął pracować dla The Mill; ta wielokrotnie nagradzana firma specjalizuje się w postprodukcji i efektach wizualnych. W pracach McBess dominują przede wszystkim czarno-białe ilustracje i animacje. Poza tym McBess gra na gitarze w swoim zespole The Dead Pirates.
W jaki sposób pracujesz?
Pracuję przede wszystkim na dwa różne sposoby: albo robię całą ilustrację na komputerze w Photoshopie albo używam ołówków. W tym przypadku szkicuję zarys ołówkiem, podkreślam go za pomocą rapidograph/isograph i dodaję nowe szczegóły oraz linie. Postępuję przy tym całkiem spontanicznie i pozwalam prowadzić się ołówkowi.
Dlaczego używasz ołówków firmy rotring?
Wypróbowałem wiele marek, ale żadna inna nie oferowała tak głębokiej czerni. Poza tym rozmiary są idealne. Na komputerze używam bardzo delikatnych linii, aby osiągnąć złożone i pracochłonne cieniowanie. Dzięki delikatnej linii ołówków rotring mogę osiągnąć ten sam efekt na papierze.
Kto lub co Cię inspiruje?
Życie codzienne, moi znajomi, rodzina, prawdopodobnie także moje dzieciństwo. W końcu wszystko kręci się zawsze wokół kobiet, jedzenia i muzyki. Znajduję inspirację nawet gdy korzystam z internetu lub robię coś niezwiązanego z moją pracą. Wszystko znajduje się w ruchu i może wzbudzić mój entuzjazm.
Oddzielasz pracę komercyjną od pracy dla siebie?
Coraz mniej. Moja praca jako reżyser w The Mill wpływa także na moją indywidualną pracę.
www.mcbess.com
Timo Müller, urodzony w 1980 roku, mieszka we Frankfurcie nad Menem i studiuje wzornictwo przemysłowe w szkole wyższej w Darmstadt. Wzornictwo przemysłowe obejmuje kształtowanie produktów wytwarzanych przemysłowo. Poza tym Timo Müller pracuje jako wolny strzelec dla renomowanych biur architektonicznych i agencji wzornictwa w Niemczech.
Darmstadt znane jest jako miasto wiedzy. Czy jednak jest ono dla ciebie źródłem kreatywnej inspiracji?
Tak. Uważam, że tutejsze otoczenie jest absolutnie inspirujące. Sztuka i aranżacja jest bardzo obecna w Mathildenhöhe w Darmstadt, na przykład dzięki kolonii artystów i domowi Ernsta Neuferta. Siedziba naszego fakultetu jest otoczona parkami i muzeami – my, studenci, możemy tu w spokoju pracować. Miasto ukształtował styl secesyjny i wpływy Bauhausu, w Design Haus Darmstadt można zobaczyć interesujące wystawy, na przykład o Dieterze Ramsie, projektancie firmy Braun.
W jaki sposób pracujesz?
Najczęściej zaczynam od szkicu. Na początku uświadamiam sobie zakres zadań i wyszukuję informacje, które projekt ma zawierać. Wiedza o tym, do jakich zadań będzie służył produkt, stanowi podstawę do jego zaprojektowania. Zewnętrzną formę tworzę krok po kroku za pomocą modeli wstępnych i prób materiałowych, w zależności od rodzaju projektu.
Co tworzysz?
Na przykład laskę do podpierania się podczas chodzenia. Ten istniejący już w swej formie obiekt chciałem zmienić w taki sposób, by oddalił się od estetyki medycznej, stał się mniej rzucający w oczy i jednocześnie bardziej elegancki. Albo sanki, które mogą stanowić nasadkę na snowboard. Gdy miałem w związku z tym pomysł, od razu przeszedłem do szkiców.
Jakich ołówków używasz do wykonywania szkiców?
Najczęściej długopisu lub miękkich ołówków automatycznych. W ten sposób mogę się powoli zbliżać do form, cieniować powierzchnie stosunkowo szeroką gamą odcieni szarości i rysować silniejsze linie. Często jako podstawy potrzebuję lekkich linii konstrukcyjnych, więc używam ołówków, które poruszają się po papierze równomiernie, lecz stawiają przy tym lekki opór. Im bardziej jestem zadowolony z rysunku, tym bardziej cienkopisami wykańczam cienie i kontury, a całość uzupełniam objaśnieniami lub znakami, sugerującymi na przykład określony ruch.
Jak odkryłeś produkty rotring?
Przed kilkoma laty przyjaciel podarował mi zestaw rapidograph firmy rotring, który otrzymał wcześniej od swojego dziadka - rysownika technicznego. Byłem zafascynowany tymi produktami, ponieważ jeszcze nigdy nie miałem w rękach tak precyzyjnych narzędzi do rysowania.
Kätlin Kaljuvee, rocznik 1982, studiowała do 2006 r. projektowanie mody na Estońskiej Akademii Sztuk Pięknych w Tallinie. Tam właśnie projektantka mody i ilustratorka mieszka do dziś. Poza tym w swoim rodzinnym mieście prowadzi markę odzieżową Katyusha as Me. Kolekcje Kaljuvee, do których projektantka sporządza między innymi materiały i ilustracje, produkuje wyłącznie w Estonii.
Jak to się stało, że zajmujesz się ilustracją mody?
Dorastałam w czasach, gdy Estonia należała jeszcze do ZSRR. Było wtedy kilka magazynów z rysunkami związanymi z modą, wykonanymi przez świetnych ilustratorów. Mieli na mnie wpływ od moich najmłodszych lat. Gdy miałam trzy, cztery lata zaczęłam rysować. Podczas moich studiów na Estońskiej Akademii Sztuk Pięknych w Tallinie zdecydowałam, że skoncentruję się bardziej na ilustracji mody. Miałam kilku nauczycieli, którzy zachęcali mnie do stworzenia mojego własnego stylu.
Jak wygląda Twoja praca?
Najpierw gromadzę pomysły i tworzę z nich kolaż, rodzaj tablicy inspiracji. Następnie rysuję tak dużo szkiców, aż znajdę właściwą kompozycję, którą mogę rozwinąć. Potem przenoszę ją na większy, lepszy papier i zaczynam pracować z atramentem, ołówkiem i pędzlem. Potem dodaję kolorów, jeśli nie jest to czarno-biała ilustracja.
Dlaczego używasz artykułów rotring?
Leżą świetnie w dłoni. Czarny atrament ma tak dobrą jakość, że mogę naszkicować cienie, które potrzebuję. Umożliwiają mi też osiągnąć wyjątkowe efekty i różnorodne odcienie kolorów. I uwielbiam ArtPen, bardzo łatwo przesuwa się po papierze.
Co Cię inspiruje?
Powietrze, otoczenie, moje podróże, moje własne myśli, kolory, światło, cień i krajobrazy, które gdzieś zobaczyłam. Tallin leży nad Bałtykiem i ma to wpływ na moje prace, ponieważ inspirują mnie także fale, zimny wiatr i mewy.
www.katlinkaljuvee.com
