Julian Rentzsch, 33 anos, vive e trabalha como ilustrador e designer independente em Hamburgo. Aos 18 anos começa a pintar graffiti, seguindo-se os primeiros trabalhos como designer de paredes. Mais tarde, Julian Rentzsch, nascido em Hamburgo, estuda ilustração e design da comunicação na sua cidade natal. Rentzsch trabalha como independente desde 2005.
Como é que procedes no teu trabalho?
No início esboço sempre um scribble grosseiro com um lápis muito duro. Depois retoco-o com um lápis mais macio, para o completar posteriormente utilizo uma caneta de feltro, trazendo-lhe luz e sombra para depois continuar a trabalhar
Porque é que utilizas canetas da rotring??
As lapiseiras da rotring têm a vantagem de se poder utilizar diferentes espessuras de minas e dureza no traço. Isso cria uma forte diferenciação que é necessária para os meus trabalhos. Nas canetas de tinta isso é semelhante, convencendo-me também aqui na flexibilidade e no manuseamento.
De onde provém a tua inspiração?
De nenhum local especifico , mantenho simplesmente os olhos abertos. Muitas vezes uma ideia sai de uma breve sequência de olhar que se desenvolve e se completa durante o desenho. As pessoas, a natureza e os cenários de cidade podem inspirar-me, uma fotografia ou também um gráfico de um blog. Ando muito a pé ou ando de bicicleta. Deste modo, as mais diferentes impressões podem ter efeito no meu ambiente.
Precisas de silêncio ao realizares o teu trabalho?
Quando crio ouço música, dado que também ela me influencia de uma forma inconsciente. A decisão sobre o que ouço depende da minha disposição e não do projecto.
Nunca te sentiste atraído em ir viver para outra cidade?
Não, Hamburgo oferece-me todas as possibilidades para seguir os meus interesses e a minha profissão. Entretanto trabalho aqui com criadores de diversas áreas. Isso motiva-nos e inspira-nos reciprocamente.
www.julianrentzsch.de
Przemek Truściński, nascido no ano de 1970, vive e trabalha como cartoonista e ilustrador por conta própria em Varsóvia, assinando os seus trabalhos com o nome "TRUST". Truściński estudou design gráfico na Academia de Arte em Lodz. Os trabalhos de Truściński foram premiados, os seus desenhos animados foram publicados em diversas antologias e colecções.
O que é que te inspira?
Para se desenhar imagens futuristas, por vezes não é necessária tanta fantasia. Aqui em Varsóvia existe, por ex., um sítio único onde se encontram veículos e máquinas avariadas. Eu adoro esse local. Quem quer que repare nele em volta, pode ver de onde provêm as ideias para todos os elementos futuristas dos meus desenhos.
Como é que desenvolveste o teu estilo?
Eu sou um filho da cultura pop, a qual me influenciou muito. Mesmo no decorrer dos meus estudos, tive a oportunidade de a expressar. Além disso, eu cresci com desenhos animados e filmes como a "Guerra das Estrelas", "Blade Runner" e "Apocalypse Now". Os livros também sempre me inspiraram muito. Todas essas influências reflectem-se no meu trabalho criativo.
Pelo que é que é composta a parte principal do teu trabalho: pela banda desenhada ou pelas ilustrações?
Na maioria das vezes eu desenho banda desenhada e sou considerado acima de tudo como artista de banda desenhada, se bem que também crie ilustrações. De uma maneira ou de outra, eu desejo dar vida ou exprimir no processo criativo algo de "espantoso". Este é o princípio básico do meu trabalho artístico.
Qual é o papel assumido pelas tuas canetas nesse processo?
Para poder criar esse algo de "espantoso", eu necessito de precisão, a qual apenas posso aplicar com ferramentas de precisão, como por exemplo, a rotring isograph. Elas são extremamente importantes para mim, dado que essa precisão me inspira ainda mais e me permite transformar ideias em imagens.
www.trusthead.com
Sena, nascida em 1982, vive e trabalha como artista, desenhadora gráfica e de moda em Istambul. Até 2006, estudou no "Central Saint Martins College of Art and Design" em Londres, como ponto central dos seus trabalhos encontram-se ilustrações, desenhos e pinturas.
Como é que procedes no teu trabalho?
Antes de começar, olho à minha volta e observo aquilo que se passa nesse momento em meu redor ou no mundo. Então eu começo a desenhar no papel com um lápis. Quando o esboço está pronto, eu transfiro-o para uma folha de papel maior ou por vezes também para uma tela.
Quais são as canetas que costumas utilizar no teu trabalho?
No papel, eu gosto de trabalhar com uma caneta para caligrafia e muita tinta, para os detalhes pequenos utilizo aparos mais finos. Em contrapartida, na tela eu utilizo tintas de óleo e pincel. Quando a imagem assim o requer, eu transfiro a caligrafia para a tela ou utilizo tintas de óleo no papel. Normalmente, eu misturo diversas técnicas e meios.
De onde provêm as tuas ideias?
O quotidiano e as pessoas em meu redor inspiram-me, acima de tudo o papel da mulher na sociedade. No meu círculo de amizades existem as mulheres mais variadas. Cada uma delas possui um plano de fundo cultural e económico diferente; todas elas são muito fortes e trabalham para as suas famílias. Também por essa razão as suas histórias inspiram-me muito.
Qual é o papel que a literatura desempenha para ti?
Eu gosto de romances de fantasia. É com frequência que eu misturo as ideias umas com as outras, elas influenciam de igual modo o meu trabalho.
McBess, nascido em 1984 em Cannes com o nome Matthieu Bessudo, vive como ilustrador e realizador em Londres. Até 2006, o francês estudou Animação 3D em Arles, depois mudou-se para a capital inglesa e começou a trabalhar na The Mill; esta empresa renomada é especializada em pós-produção e efeitos visuais. No foco das obras pessoais de McBess encontram-se animações e ilustrações a preto e branco. Além disso, ele toca guitarra na sua banda The Dead Pirates.
Como é que procedes no teu trabalho?
Eu trabalho essencialmente de duas maneiras: ou faço a ilustração por completo no computador com o Photoshop, ou utilizo canetas. Neste caso, eu traço antes os esboços com um lápis, copio-os com o rapidógrafo/isógrafo e adiciono-lhes novos traços e detalhes. Neste processo, eu procedo muito espontaneamente e deixo-me conduzir pela caneta.
Porque é que utilizas canetas da rotring?
Eu experimentei muitas marcas, mas nenhuma outra possuía este preto profundo. Além disso os tamanhos são ideais. No computador eu trabalho com linhas muito finas, para desenhar sombreados complexos e trabalhados. Com as espessuras de traçado fino da rotring também consigo obter isso no papel.
Quem ou o que é que te inspira?
O quotidiano, os meus amigos, a minha família, provavelmente também a minha infância. Ao fim ao cabo, tudo gira em torno das mulheres, da comida e da música. Também encontro inspiração quando navego na Internet ou faço coisas que não têm nada a ver com o trabalho. Tudo se encontra em movimento e me empolga.
Fazes a distinção entre trabalho comercial e trabalho livre?
Cada vez menos. O meu trabalho como realizador na The Mill também influencia as minhas obras pessoais.
www.mcbess.com
Timo Müller, nascido em 1980, vive em Francoforte do Meno e estudou desenho industrial na Hochschule Darmstadt. Desenho industrial envolve o design de produtos que são fabricados industrialmente. Ele também trabalha como freelancer para empresas de arquitetura de renome e agências de design na Alemanha.
Darmstadt é conhecida como a cidade da ciência. Será que a cidade é uma fonte de inspiração criativa para si?
Sim, acho que o ambiente aqui é totalmente inspirador. A Arte e o Design estão bem presentes no Mathildenhöhe em Darmstadt, por exemplo, através da colónia de artistas e da Casa Ernst Neufert. O nosso departamento está cercado por parques e museus – onde os alunos podem trabalhar em paz. A Arte Nova e algumas influências Bauhaus moldaram a cidade, a Design Haus Darmstadt apresenta exposições interessantes, por exemplo, sobre Dieter Rams, o designer da Braun.
Como decorre o seu trabalho?
Costumo começar com um esboço. Primeiro, debruço-me sobre a tarefa e investigo a informação a incluir no projecto. A base do design consiste em saber o que o produto tem que cumprir. Desenvolvo a forma externa, gradualmente através de modelos existentes e de amostras de material, dependendo do tipo de projeto de que se trata.
Que tipo de obras desenvolve?
Por exemplo, uma bengala. Eu queria mudar um objecto que já existe com a mesma forma de modo a afastá-la da estética médica tornando-a mais discreta, mais chique. Ou um trenó, que se pode servir e combinar com um snowboard. Quando tive a ideia, fui logo fazer esboços.
Que canetas usa para fazer esboços?
Normalmente, uma esferográfica ou um lápis macio. Posso assim chegar pouco a pouco às formas que procuro, fazer sombreados com uma gama relativamente ampla de tons cinzentos e desenhar traços mais espessos. Como preciso muitas vezes de linhas de construção leves como base, uso canetas que se movem de maneira uniforme, mas com um ligeiro arrastar no papel. Quanto mais um desenho me agradar, mais trabalho as sombras e os contornos com marcadores finos e acrescentando notas explicativas ou sinais caso necessário, por exemplo para sugerir tais movimentos imaginários.
Como é que passou a usar as canetas da rotring?
Um amigo meu há alguns anos usava um conjunto rapidograph da rotring que ele tinha recebido do seu avô, um desenhador técnico. Fiquei fascinado com os produtos, porque eu nunca tinha tido ferramentas de desenho tão delicadas nas mãos.
Kätlin Kaljuvee, nascida em 1982, estudou Design de Moda até 2006, na Academia de Artes de Estónia, em Talim. É aqui que vive e trabalha ainda como desenhadora de moda e ilustradora. Na sua cidade natal, tem ainda a marca de moda Katyusha as Me. As colecções, para as quais desenha, por ex., tecidos e ilustrações, são mandadas produzir por Kaljuvee exclusivamente na Estónia.
Como chegaste à ilustração de moda?
Cresci no tempo em que a Estónia ainda pertencia à União Soviética. Na época, havia umas quantas revistas com ilustrações de moda de ilustradores fantásticos. Elas influenciaram-me desde pequena. Com três ou quatro anos comecei a desenhar. Durante os meus estudos na Academia de Artes Estónia, decidi concentrar-me mais em ilustrações de moda. Tive alguns professores que me encorajaram a desenvolver o meu próprio estilo.
Qual o teu método de trabalho?
Inicialmente, recolho ideias e, a partir daí, crio uma colagem, uma espécie de moodboard. Depois, desenho os esboços necessários para encontrar a composição correta, com a qual eu possa continuar. Transfiro-a depois para papel maior e melhor, e começo a trabalhar com tinta, lápis e pincéis. Depois disso junto-lhe cor, se não se tratar de uma ilustração a preto e branco.
Por que motivo usas lápis da rotring?
Assentam maravilhosamente na mão. A tinta preta é de tanta qualidade que consigo desenhar os sombreados de que preciso. Permite-me obter efeitos únicos e diferentes nuances de cor. E adoro a ArtPen! Desliza tão facilmente e bem no papel...
O que te inspira?
O ar, o ambiente, as minhas viagens, os meus próprios pensamentos, as cores, a luz, as sombras e as paisagens que tenha visto em qualquer lado. Talim fica no mar Báltico, o que também influencia o meu trabalho. As ondas, o vento frio e as gaivotas são inspiradoras.
www.katlinkaljuvee.com
